公司引進AI怎麼用之『影片剪輯』Claude 真的會剪片？從字卡、轉場到柔光，認識 AI 背後的特效工具箱

「幫我做一支產品介紹影片，字卡要有動畫，切換畫面不要太生硬，最後再加一點柔光。」

以前這段話可能是交給剪輯師的需求，現在也有人直接交給 Claude Code。接著，AI 開始寫程式，畫面上出現會動的文字、產品照片和轉場，最後輸出一支影片。

這讓人很好奇：Claude 是在操作剪輯軟體，還是整支影片都是程式碼做出來的？想要更多字卡和特效，又能去哪裡找？

這篇就從 Claude Code 搭配 Remotion 的做法談起，再介紹 GitHub 上能替影片增加變化的特效資源。

1. Claude 怎麼剪片？先看它背後接了什麼工具

AI 剪輯有不同做法。有人讓 AI 操作剪輯軟體，有人讓它呼叫影音處理工具，也有人讓它寫出整份影片程式。

如果你看到的是 Claude Code＋Remotion，走的就是用程式製作影片的路線。Remotion 官方已提供搭配 coding agent 製作影片的教學，需要先準備相應工具和 Node.js 環境。官方操作說明

簡單理解，Claude Code 負責寫出「影片如何呈現」的程式，Remotion 再依照程式產生畫面，輸出成影片。

例如你要求「標題從下方滑入，產品照片慢慢放大，第三秒切到價格」，這些位置、大小、時間與動態，都能用程式描述。

這也能混合實拍素材：把公司拍好的產品影片、照片與配音放進專案，再安排剪接、字幕和效果。用程式製作影片，並不代表每一個人、每一個場景都得由 AI 生成。Remotion 元件與媒體功能

2. 先看我們做的〈懸賞〉：圖片、字幕和特效，真的能交給程式編排

這次我自己的歌曲〈懸賞〉，就是讓 Claude Code 和 Codex 協助處理 MV 的實際例子。先準備角色圖片、歌曲、分鏡與字幕時間，再把這些素材接進程式，安排切鏡、畫面構圖與文字動態。我負責看片，指出要修改的地方，再一輪一輪調整。

這支作品使用既有的九黎月 MV 工程，以 Three.js 與 Canvas2D 合成畫面，加入光暈、色差與顆粒，並不是使用 Remotion。兩者都能說明用程式編排影片的概念，但實際工具與整合方式不同。

圖一：歌曲進入副歌時，讓「懸賞」以印章字卡出現，文字也成為畫面表演的一部分。

圖二：以面板、裁切與不同圖層安排構圖；同一批圖片也能做出不同的觀看節奏。

圖三：把光線、色彩與字幕放進同一個時間軸。這是實際成片擷取，不是特效庫的預覽，也不代表下面介紹的套件全部用在這支 MV 裡。

觀看〈懸賞〉22 秒剪輯樣片與完整製作紀錄

這次也遇過印章遮住眼睛、斜線裁切到人物臉部的問題。程式成功輸出影片，還是得有人看過，才能知道效果有沒有搶走主角。

3. GitHub 的特效庫，是可以重複使用的動畫零件

在一般剪輯軟體裡，我們習慣點選特效，再調整強度和時間。程式剪輯也有類似概念，只是使用的是動畫元件、濾鏡或轉場函式。

你可以把這些資源想成影片的零件庫：有人做好文字模糊進場，有人做好畫面擦除，也有人做好光暈效果。AI 可以參考文件，把合適的零件接到影片裡。

要注意的是，這類專案通常需要安裝與整合，並非每一個都能下載後直接拖進剪映、Premiere 或 DaVinci Resolve。先確認自己使用的製作流程，再挑選相容資源，會省下很多摸索時間。

4. 字卡與文字動畫：從 Remotion Bits 開始看

如果你想找逐字出現、打字機、模糊進場、滑入或數字跳動，可以先看 Remotion Bits 的效果目錄。目錄也有姓名資訊條、漸層背景與粒子等範例，適合先挑自己想要的視覺方向。

用在公司影片，可以是這些情境：

1. 產品開場：主標由模糊逐漸變清楚，副標稍晚出現。
2. 服務介紹：三項特色依序進場，讓觀眾跟得上閱讀節奏。
3. 成果說明：數字逐步增加，再停在經過確認的實際數據。
4. 人物訪談：以資訊條顯示姓名與職稱。

挑好效果後，可以把範例名稱、文件網址與自己的需求一起交給 AI，請它整合到 Remotion 專案。中文逐字動畫仍要檢查斷行、標點與閱讀速度。

Remotion Bits GitHub提供程式與使用說明，README 標示 MIT 授權；它依賴的 Remotion 則另外有自己的授權條件。

5. 畫面切換：Remotion Transitions 與 GL Transitions

轉場是在兩個場景之間安排切換效果。產品影片可能只需要淡入淡出；活動宣傳或節奏較快的短片，則可以嘗試滑動、擦除或其他變化。

第一個入口是 Remotion 官方 Transitions，它提供場景銜接與轉場時間的安排方式。可以先用基本效果做出完整影片，再決定哪些段落需要加強。

第二個是 GL Transitions GitHub。這個專案收集以程式撰寫的畫面轉場，也提供 Remotion 整合方式；讀者可以先到官方展示網站預覽，再選擇想使用的效果。

對公司來說，值得留下來的是一套固定風格。例如教學片使用簡單淡化，產品片使用短促的滑動。之後更換內容，仍能維持品牌辨識度。

GL Transitions 專案說明，多數轉場採 MIT，少數採 BSD；使用時應保留實際採用效果的授權與作者聲明。

6. 柔光、光暈、模糊：先把想要的樣子講清楚

「加一點柔光」很常見，但它可能代表幾種不同要求：讓人物看起來柔和、讓亮部向外發光，或讓背景模糊來突出主體。

Postprocessing是 Three.js 的後製效果庫，列有 Bloom 光暈、模糊、景深、色彩調整、雜訊與故障效果等功能。它適合納入相應的程式渲染流程；接到影片專案時，仍需要處理畫面輸入、時間及輸出整合。

其中 Bloom 可以用來讓明亮區域向周圍擴散，形成發光感。它適合某些產品燈光或科技感畫面，但強度太高也會吃掉細節。Bloom 官方文件

如果是處理既有影片，也可以使用 FFmpeg 的模糊與混合功能組合效果。例如先建立模糊圖層，再調整疊加方式與強度，做出柔化觀感。這是一種需要調整和預覽的處理方法，不能保證一組參數適合所有影片。FFmpeg 濾鏡文件

另外，Soft Light「柔光混合模式」是一種圖層混合算法，與夢幻柔焦的視覺要求並不完全相同。給 AI 的指令越具體，越容易得到接近的結果，例如：

「保留產品邊緣與標籤清楚，只讓高亮區有少量擴散，整體不要過曝，字幕維持銳利。」

7. 公司第一次嘗試，可以先做一支 10 秒樣片

先用一張有權使用的產品照片、一段文案與品牌配色，做出短樣片，比一次要求完整形象影片更容易確認方向。

1. 前三秒：產品照片出現，標題以模糊進場。
2. 中間四秒：顯示一項產品特色，使用簡單轉場銜接。
3. 最後三秒：品牌名稱與行動呼籲出現。
4. 完成第一版後，再另外試一個低強度柔光版本，比較產品細節是否仍然清楚。

以下提示詞適合交給已具備檔案操作與執行能力的 Claude Code，請它先檢查環境，再製作專案。一般聊天視窗未必能直接在你的電腦上完成安裝和輸出。

【提示詞｜複製開始】

請協助我用 Remotion 製作一支 10 秒、1080×1920、30fps 的產品介紹樣片。

1. 先檢查目前環境是否具備執行與渲染條件，列出缺少的項目與可能費用；不要替我開通付費服務。
2. 只使用我提供的照片、文字與品牌資料。素材不足時請列出待補項目。
3. 先閱讀 Remotion 官方文件與 Remotion Bits 文件，選擇相容的文字動畫。標題使用短暫模糊進場，字幕完成進場後必須清楚可讀。
4. 場景使用簡單淡化或滑動轉場，避免每段都換不同風格。
5. 第一版先完成構圖、時間和文字。第二版才嘗試低強度柔光，保留產品邊緣、標籤和字幕的清晰度。請說明採用的處理方法。
6. 先提供預覽，再檢查中文斷行、文字是否超出畫面、素材是否遺失，以及影片能否正常播放。
7. 請交付影片、可修改的專案，以及實際使用的套件、版本、素材來源和授權清單。無法完成的項目請明確說明。

產品文案：［填入］

照片與 Logo 所在位置：［填入］

品牌配色：［填入］

結尾行動呼籲：［填入］

【提示詞｜複製結束】

8. 免費資源很多，公司使用仍要分開看成本

這套工作流可能同時涉及 AI 訂閱、影片框架授權、第三方效果庫、影音素材，以及本機或雲端渲染成本。

Remotion 有免費資格與公司方案，原始碼公開不代表所有企業用途都免費。實際採用前，應依組織及用途確認當時條款。Remotion 官方授權與方案

第三方特效庫也有各自授權。例如 Postprocessing 標示 Zlib 授權，並列出原始程式的 MIT 聲明。若另外加入配樂、字型或實拍畫面，還要各自保存來源與使用條件。

對公司而言，這種做法值得期待的地方，是把確認過的字卡、轉場、配色和構圖留成可修改的專案。下一次換產品、改價格或製作不同尺寸時，就有一個能持續調整的起點。

AI 能協助把想法變成畫面，而影片是否好讀、效果是否適量、品牌資訊是否正確，仍需要有人看過成品。先完成一支短樣片，把有效的做法留下來，就是建立公司影片工作流的第一步。