【莎莎AI週報】我也想變成迪士尼動畫大師!素人如何生成 AI 動畫? ( Lumina+Seedance 2.5 完整教學|工作流一次公開,,5000字長文)
2026-09-23
莎莎老師
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不會畫畫、不會動畫,也能做出自己的 AI 動畫!🎬✨ 這篇文章將帶你從 0 幀起手,一步步完成一支 AI 動畫。從角色設定、圖片生成、分鏡規劃,到使用 Lumina+Seedance 2.5 讓靜態畫面真正動起來,完整拆解我的實際製作流程。 過程中也會分享我實測後整理出的 Prompt 提示詞、工作流、常見失敗案例與修正方法,包含角色一致性、動作描述、鏡頭安排,以及最容易出錯的時間軸問題。即使你完全沒有動畫製作經驗,也可以跟著步驟一步一步操作,把腦中的故事真正變成動畫。 AI 時代,你不需要先成為動畫大師,才能開始做動畫。這一次,就從你的第一幀開始!
哈囉!大家好,我是莎莎老師 👋

「如果我完全不會動畫,也能自己做一支動畫電影嗎?」
以前要讓一個原創角色真正動起來,想到的可能是建模、綁骨架、動畫、燈光、攝影、剪輯……光聽就覺得離一般人超級遙遠。但現在,我決定挑戰看看:
0 幀動畫經驗、0 建模、0 角色綁定,能不能靠 AI 從零做出自己的動畫?

這次我從角色設定 → 故事 → 分鏡 → 關鍵畫面 → AI 動畫生成全部自己來,使用 Lumina 搭配 Seedance 2.5,試著把腦袋裡的故事真的變成動畫。
結果?有成功,也有超好笑的翻車。😂
這篇就把我實際測試後的完整 Workflow、踩過的坑,以及最後整理出的 Prompt 模板全部分享給大家。
01|別急著生成影片!第一步是「創造你的動畫角色」
我一開始並沒有直接打開影片生成工具。
因為如果你想做的是「故事」,而不是一支只有幾秒鐘的 AI 炫技影片,第一個問題其實不是:
「我要怎麼讓它動?」,而是:「我的主角到底是誰?」
所以第一步,我先設計「壯壯牛」,我的角色設定很簡單:
水藍色毛茸茸的牛牛+超級強壯的健身體型+看起來很大隻,但個性其實很溫柔。

(壯壯牛 ChatGPT角色模擬照)
為了讓角色更有故事,我又設計了第二個角色,白色小兔子。
牠其中一隻耳朵因為小時候受過傷,所以是黑色的,成為角色最重要的辨識特徵。

(黑耳兔 ChatGPT角色模擬照)
這兩張圖不是單純的角色美術圖,它們其實就是後面所有動畫的:
Character Reference|角色設定基準
之後不管角色跑到森林、湖邊還是其他地方,我都可以持續把同一張設定圖交給 AI:
「記住,這就是我的主角,不准換人!」
如果未來想做系列動畫,這一步尤其重要,否則第一集是壯壯牛,第二集可能就變成壯壯羊了。😂
02|第二步不要急著叫 AI 動,先把「關鍵畫面」畫出來
角色完成之後,我還是沒有直接生成影片。
我先開始規劃:這個故事到底會有哪些畫面?
例如這次的故事,我拆出了幾個重要場景:
Scene 01|孤單
壯壯牛一個人走在森林小徑。
↓
Scene 02|期待
牠看到前方有幾隻小兔子正在開心玩耍,眼睛微微亮起來。
↓
Scene 03|靠近
壯壯牛期待地朝兔子走過去,準備打招呼。
↓
Scene 04|失落
小動物因為害怕牠高大的外表,不敢和牠一起玩。壯壯牛只好孤單坐在大樹下。
↓
Scene 05|反差萌
這麼壯的一隻牛牛,最後居然乾脆倒在草地上打滾、裝可愛、裝可憐。😂

(Scene 01|孤單 ChatGPT場景模擬照)

(Scene 04|失落 ChatGPT場景模擬照)
我先把這些重要的畫面生成出來,做到這裡,我發現 AI 動畫有一個非常重要的觀念:
先決定「畫面」,再決定「畫面之間怎麼動」。
03|第三步 Seedance 2.5 Prompt 怎麼寫?我最後只留下 5 件事
一開始我也以為:Prompt 越長=AI 越懂我。
於是角色設定、心理活動、電影感、攝影機、燈光、禁止事項全部寫進去……
結果 Prompt 長到自己都不想看,😂實際測試後,我反而開始刪。
最後整理成我現在使用的:
AI 動畫 Prompt 五段式
① 描述|WHAT
誰在這個畫面?
哪一張圖片負責角色?
@Image1為壯壯牛角色設定,@Image2為黑耳兔角色設定。保持角色外型、毛色、服裝與身材比例一致。
② 動作|ACTION
這 4 秒到底發生什麼?
例如:
壯壯牛獨自走在森林小徑,突然發現前方三隻兔子正在玩耍。牠的眼睛微微亮起,露出期待神情,開始朝兔子靠近,最後慢慢抬起手準備打招呼。
這裡有一個重點:
不要只寫情緒,要寫「看得見的表演」。
不要只寫:
牛牛很開心。
可以改成:
眼睛微微亮起、腳步變得輕快、抬起手準備打招呼。
因為這些才是鏡頭真正能呈現的東西。
③ 風格 |LOOK
這部分我反而不會寫太長,例如:
溫暖療癒的高品質 3D 毛絨動畫電影風格,午後森林陽光,cinematic lighting,soft volumetric light,shallow depth of field,鏡頭平順跟拍並輕微 slow push-in。
目前自己最喜歡:
中文劇情+英文電影術語
故事和動作直接用中文描述比較快。
攝影、光線和運鏡則保留常見英文術語,例如:
wide cinematic shot
slow push-in
shallow depth of field
cinematic lighting
single continuous shot
簡單又清楚。
④ 格式|FORMAT
例如我要做一般 YouTube 橫式影片:
4 秒|16:9|single continuous shot|smooth natural motion
最終正式影片則以:
1920 × 1080|16:9 作為目標。
測試階段其實不用每一次都追求最高畫質。
因為,牛牛走錯方向,1080p 還是走錯方向。😂
先確認劇情、角色與動作都正確,再處理正式畫質。
⑤ 限制|DON'T
這個是我今天實測後,覺得最重要的技巧之一。
以前寫 Prompt,我一直在想:「我要 AI 做什麼?」
後來才發現另一個問題同樣重要:「這 4 秒,我絕對不要 AI 做什麼?」
例如這一幕只是:「牛牛發現兔子,準備走過去。」
兔子應該要到下一幕才發現牛牛,所以限制條件就可以寫:
兔子不可看向牛牛、不可害怕、不可逃跑。
這樣就是在告訴 AI:不要幫我提前演下一集!

(Lumina使用seedance2.5生成影片圖1)
04|翻車實錄:我叫牛牛走向兔子,結果牠居然走掉了
然後來到這次最好笑的一次失敗😂我的劇情明明是:
牛牛看到兔子-->「朋友!!!」-->開心走過去準備打招呼。
Prompt 裡甚至已經寫:
「開心地朝兔子走過去。」
結果影片一生成...牛牛往反方向走了。
???
你不是沒有朋友嗎?現在連兔子都自己放棄了是不是。😂

(Lumina使用seedance2.5生成影片錯誤示範gif)
這時候我才發現:對人類而言,「走向兔子」非常清楚,
但生成影片時,模型還需要理解:牛牛在哪裡?兔子在哪裡?攝影機在哪裡?
誰正在移動?前後左右到底是哪個方向?
所以後來我不再只寫:
朝兔子走去。
而是改成:
壯壯牛從畫面左後方沿森林小徑往畫面右前方的三隻兔子靠近,牛牛與兔子的距離持續縮短。
限制條件再補:
壯壯牛只能接近兔子,禁止背對、遠離、越過兔子或朝反方向走。
這次翻車讓我學到一個超級實用的 Prompt 技巧:
不只描述「動作」,還要描述「結果」。
05|下一幕成功了:肌肉猛牛開始躺地耍萌
接下來,我又測試另一個鏡頭,這次起始畫面是:
壯壯牛孤零零坐在一棵大樹下,遠方的兔子、松鼠和小鹿都有自己的朋友。
然後我決定:既然都沒人理你,那你就在地上打滾裝可憐好了😂
於是我準備兩個狀態:起始:低落坐在樹下、結束:躺在地上撒嬌打滾
這一次 Prompt 特別寫:
只能從低落坐姿自然過渡到躺地打滾姿勢,不可反向。
結果成功很多!
牛牛真的從:
坐著 → 委屈 → 往旁邊倒 → 躺下 → 揮手 → 踢腳 → 開始耍賴。
一隻超級壯的肌肉牛牛,因為沒有人陪牠玩,在草地上滾來滾去裝可憐。
意外超可愛😂





(Lumina使用seedance2.5生成影片完成video)
而這次也讓我更加確定:明確的「開始 → 結束」,往往比再加 100 個形容詞更有效。
06|實測後,我整理出的 7 個 AI 動畫技巧
如果你只想收藏這篇的一段,我會選這裡:
① 先建立角色,再生成影片
系列動畫尤其重要,否則每一幕都可能換臉。
② 一個短鏡頭只做一件事
一個主要動作+一個主要情緒,就夠了。
③ Prompt 不是越長越好
重要的是資訊有沒有清楚的優先順序。
④ 每張參考圖都要有任務
角色圖控制 WHO、場景圖控制 WHERE、起訖圖控制 HOW。
⑤ 方向很重要時,描述「空間結果」
不要只有「走向兔子」,加上「兩者距離持續縮短」。
⑥ 告訴 AI「不能做什麼」
尤其不要讓 AI 提前把下一幕劇情演掉。
⑦ 先測動作,再追求畫質
動作、角色、方向都正確之後,再做正式高畫質版本。
07|0 幀起手:我的完整 AI 動畫 Workflow
最後把這次實測整理成一套從 0 開始的流程:
STEP 01|故事概念
先用一句話講清楚:「這到底是一個什麼故事?」
↓
STEP 02|角色設定
建立固定角色的:外型、服裝、比例、辨識特徵。
↓
STEP 03|拆分故事
不要直接生成完整影片。先把故事拆成:Scene 01、Scene 02、Scene 03……
↓
STEP 04|製作關鍵畫面
把每一幕最重要的畫面先做出來。
↓
STEP 05|安排參考圖
決定:
WHO|誰?
WHERE|在哪裡?
HOW|怎麼變化?
↓
STEP 06|撰寫五段式 Prompt
主體 → 動作 → 電影感 → 技術 → 限制
↓
STEP 07|Lumina+Seedance 2.5 生成
一次先把一個短鏡頭做好。
↓
STEP 08|檢查結果
我現在主要檢查四件事:
角色有沒有變?方向有沒有反?AI 有沒有自己加戲?情緒有沒有演對?
↓
STEP 09|找到真正錯的地方
失敗時不要馬上把整篇 Prompt 重寫,如果是方向錯,就修方向。
如果是角色錯,就強化角色 Reference,如果 AI 提前演下一幕,就增加限制條件。
↓
STEP 10|剪輯
等每個鏡頭都完成,再把所有短片組合成完整動畫,完成!
08|最後,我真的變成迪士尼動畫大師了嗎?
當然還沒有,但這次最讓我驚訝的地方是:
以前「做動畫」對完全沒有動畫製作背景的人來說,是一件門檻非常高的事情。
而現在,我可以從:
一個故事
↓
一張角色圖
↓
幾張關鍵畫面
↓
幾段 Prompt
一路讓原本只存在腦袋裡的角色,真的開始:走路、發現朋友、期待、失落,甚至躺在地上打滾。
第一次玩 AI 影片時,我以為最重要的是:
「到底要怎麼寫出神 Prompt?」
真的開始做之後,我才發現:Prompt 反而只是最後一步。
真正重要的是:
- 這個角色是誰?
- 這一幕要讓觀眾感受到什麼?
- 4 秒內到底只需要發生哪一件事情?
- 角色從什麼狀態開始?
- 最後要停在哪個畫面?
- 哪些事情絕對不能提前發生?
當這些問題越清楚,你的 Prompt 反而會越來越短!
所以這次用 Lumina+Seedance 2.5 做完實測,我最大的心得不是找到了一串萬能咒語。
而是:AI 動畫製作,其實是在學怎麼當導演。
AI 可以幫我們建立角色、森林、燈光,甚至讓原本靜止的角色開始表演。
但真正決定:
牠為什麼要走過去?什麼時候該讓觀眾心疼牠?哪一幕應該搞笑?鏡頭應該停在哪一秒?
這些仍然是創作者的工作,所以,0 幀起手真的沒關係!
不會動畫,也可以先從「說好一個 4 秒的故事」開始
搞不好下一個動畫大師,就是正在學著怎麼導演 AI 的你。🎬✨
莎莎老師持續分享最新 AI 工具與實戰應用,包括 ChatGPT、Gemini、NotebookLM、Claude、Midjourney、AI Agent、n8n、Vibe Coding 等熱門主題,幫助沒有程式背景的人,也能把 AI 真正應用在工作與生活中。
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